“Επιστροφή στο Μπουντεγιόβιτσε”

 

από την ομάδα “Art Vouveau ”, για δεύτερη συνεχή χρονιά! Θέατρο Ροές, Ιάκχου 16 στον Κεραμεικό

( δίπλα από το σταθμό “Μετρό Κεραμεικός” στο Γκάζι) τηλ. ταμείου: 210-3474312

 

Κάθε Πέμπτη στις 21.30, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων στο Θέατρο Ροές.

Πρεμιέρα Πέμπτη 22 Νοεμβρίου

Η θεατρική ομάδα Art Vouveau επιστρέφει δυναμικά την καινούρια θεατρική σεζόν ανεβάζοντας για δεύτερη χρονιά την θεατρική παράσταση “Επιστροφή στο Μπουντεγιόβιτσε”. Πρόκειται για ένα βωβό νουάρ δράμα βασισμένο στο θεατρικό έργο «Η παρεξήγηση» του Αλμπέρ Καμύ. Για μία ακόμα φορά, η Αrt Vouveau, πίστη στην καλλιτεχνική της ταυτότητα, παντρεύει το βωβό σωματικό θέατρο με την ζωντανή μουσική δημιουργώντας μια μαγική θεατρική εμπειρία υπό την καθοδήγηση του έμπειρου σκηνοθέτη/ηθοποιού/ακροβάτη Camilo Bentancor.

Υπόθεση του έργου: Μια ερημωμένη από τους πολέμους χώρα. Ένα απομακρυσμένο χωριό. Ένα απομονωμένο πανδοχείο δίπλα στο ποτάμι. Ένας άντρας επιστρέφει μετά από πολλά χρόνια στον τόπο που μεγάλωσε για να ανταμώσει την χήρα μητέρα του και την αδερφή του. Οι δύο γυναίκες που διαχειρίζονται το πανδοχείο, προσπαθώντας να επιβιώσουν, δολοφονούν και ληστεύουν τους λιγοστούς πελάτες. Όταν δεν θα αναγνωρίσουν τον συγγενή τους, αυτός θα αποφασίσει να υποδυθεί τον πελάτη που ψάχνει για δωμάτιο...

Ο βραβευμένος με Νόμπελ συγγραφέας και φιλόσοφος Αλμπέρ Καμύ γράφει την Παρεξήγηση το 1942 κατά τη διάρκεια του Δευτέρου Παγκοσμίου Πολέμου. Αυτό το θεατρικό έργο μαζί με το “Ο Καλιγούλας”, το εμβληματικό “Ο Ξένος” και τα φιλοσοφικά δοκίμια “Ο μύθος του Σίσυφου” και “Ο Επαναστατημένος Άνθρωπος” συμπληρώνουν τη μελέτη του σπουδαίου στοχαστή πάνω στο παράλογο της ανθρώπινης ύπαρξης. Ο ίδιος δήλωσε για την Παρεξήγηση: “Αυτό είναι το έργο που με αντιπροσωπεύει περισσότερο”.

Η ομάδα Art Vouveau στη δεύτερη δουλειά της αντλεί υλικό από το κινηματογραφικό είδος του νουάρ των δεκαετιών ’40-’50. Ο Camilo Bentancor βασίζει την σκηνοθεσία του στη χρήση εκφραστικών μασκών φτιάχνοντας ένα σωματικό εικαστικό νουάρ. Μέσα σε μια ατμόσφαιρα μυστηρίου τέσσερις ηθοποιοί με τη συνοδεία ζωντανής μουσικής αφηγούνται, χωρίς τη χρήση λόγου, μια σκοτεινή ιστορία εμποτισμένη με τις φιλοσοφικές θέσεις του Αλμπέρ Καμύ. Εγκλωβισμένοι χαρακτήρες, θύτες και θύματα την ίδια στιγμή, σε καλούν να τους παρατηρήσεις, χωρίς να τους κρίνεις , ή όπως θα έλεγε ο Καμύ, χωρίς να τους δικάσεις.

 

Ταυτότητα παράστασης :

Συντονισμός - Σκηνοθεσία: Camilo Bentancor

Μουσική σύνθεση: Γιάννης Σελέκος

Κοστούμια: Δέσποινα Μακαρούνη

Φωτισμοί: Κωνσταντίνος Μαργκάς

Κατασκευή Μασκών: Camilo Bentancor, Alfredo Iriarte

Φωτογραφίες/Video: Μαρία Αγγελή, Στάθης Γαλαζούλας

Σχεδιασμός αφίσας – Εικονογράφηση: Μανόλης Αλμπάνης

Δημόσιες Σχέσεις – Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη

 

Παίζουν οι ηθοποιοί: Αφροδίτη Κλεοβούλου, Θανάσης Μεγαλόπουλος, Φοίβος Συμεωνίδης, Δανάη Τίκου

Στο πιάνο: Γιάννης Σελέκος

Στα κρουστά: Γιώργος Σμακ

 

Πρεμιέρα: 22 Νοεμβρίου στις 21.30

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Κάθε Πέμπτη στις 21.30, για λίγες παραστάσεις

Τιμές εισιτηρίων : 12€ κανονικό, 8€ μειωμένο, 5€ ειδική τιμή για ατέλειες ηθοποιών

Τηλέφωνο κρατήσεων : 210 3474312

 

 *Mε την υποστήριξητου Δικτύου Πολιτισμού δήμου Αθηναίων Athens Culture Net, με Ιδρυτικό Δωρητή το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

"Φιλοξενία Σεράφειο δήμου Αθηναίων" 

ΑΝΤΑΡΣΙΑ ΣΤΙΣ ΓΕΙΤΟΝΙΕΣ ΤΗΣ ΑΘΗΝΑΣ

Η σκούφια σας έχει “ούγια Μητσοτάκη” κ. Μπακογιάννη, υποψήφιε Δήμαρχε Αθήνας της Δεξιάς

“Δεν έχει σημασία από που κρατάει η σκούφια σου στην τοπική αυτοδιοίκηση” διατυμπάνισε ο γόνος της οικογένειας Μητσοτάκη στην στημένη φιέστα ανακήρυξης του ως υποψήφιου Δημάρχου Αθήνας, όχι σε κάποια φτωχογειτονιά της πόλης αλλά στο κέντρο της βιομηχανίας διασκέδασης στο Γκάζι. Σοβαρά;

Δεν μπορεί να ξεγελάσει κανέναν και καμία ότι η υποψηφιότητα του αποτελεί την αιχμή της απόπειρας της Δεξιάς να πισωγυρίσει τις ελπίδες του κόσμου γεννημένες στα χρόνια της αντίστασης στις κυβερνήσεις που έφεραν τα μνημόνια και την μαζική φτώχεια στην Αθήνα και σε όλη την Ελλάδα. Με αυτές τις κυβερνήσεις είχε άψογη συνεργασία άλλωστε ο κ. Μπακογιάννης.

Παλιά ο Σαμαράς κραύγαζε “θα ανακαταλάβουμε τις πόλεις μας” τώρα ο Μπακογιάννης ετοιμάζεται “να επανακτήσει τον δημόσιο χώρο”.

Η υποψηφιότητα Μπακογιάννη σηματοδοετεί ανοικτή επίθεση στην αριστερά, στο εργατικό κίνημα, την ¨άλλη Αθήνα”, την Αθήνα της Αντίστασης. Την Αθήνα των εργατών που βγήκαν και ετοιμάζονται να βγουν ξανά στους δρόμους με απεργίες για να μπορούν να ζουν αξιοπρεπώς παίρνοντας πίσω τα κλεμμένα μεροκάματα, τις δουλειές και τις συντάξεις. Την Αθήνα της αλληλεγγύης στους μετανάστες και τους πρόσφυγες, που κόντρα στους φασίστες της Χρυσής Αυγής ανοίγει αγκαλιές στις γειτονιές και βάζει τα προσφυγόπουλα στα σχολεία. Την Αθήνα των άστεγων και ξεσπιτωμένων από τους Τραπεζίτες. Την Αθήνα των φοιτητών που δεν έχουν εστίες αλλά οι πρυτάνεις τους απειλούν με κατάργηση του ασύλου. Την Αθήνα των φτωχοδιάβολων, των εξαρτημένων που βιώνουν τον αποκλεισμό και την καταστολή, των μικροπωλητών , των χειροτεχνών, των ρακοσυλλεκτών που στιγματίζονται ως “παραεμπόριο” την ώρα που οι μεγαλέμποροι, οι ξενοδόχοι και οι μεγαλοκαρχαρίες τρυγάν την ¨ανάπτυξη” και τους πόρους του Δήμου Αθήνας. Της πόλης που πρόσφατα ξεσηκώθηκε για την στυγνή δολοφονία του Ζάκ Κωστόπουλου, της διαφορετικότητας και της αντίστασης στις διακρίσεις και τον σεξισμό. Της Αθήνασ που συγκρούεται με τα μεγάλα συμφέροντα και τους λογής φιλάνθρωπους που απλώνουν τα χέρια πάνω από τη πόλη για να αρπάξουν ελεύθερους χώρους, την Ακαδημία Πλάτωνος, το Λοφο του Φιλοπάππου, το Μητροπολιτικό Πάρκο Γουδή.

Η ατζέντα Μπακογιάννη μυρίζει Τράμπ, Σαλβίνι, Ορμπαν,είναι η ατζέντα “του νόμου και τάξης” που καλλιεργεί τον φόβο για την εγκληματικότητα για να φέρει την καταστολή στις γειτονιές, στα πανεπιστήμια, τους εργασιακούς χώρους, γλείφοντας την ακροδεξιά απροκάλυπτα. Είναι η ατζέντα των ιδιωτικοποιήσεων, των ΣΔΙΤ, των παραχωρήσεων στην ιδιωτική πρωτοβουλία χώρων και πόρων σε βάρος των φτωχών της πόλης.

Στις επερχόμενες δημοτικές εκλογές έχουμε να δώσουμε την μάχη για να δυναμώσει μια αριστερή εναλλακτική απέναντι στους συμβιβασμούς της κυβέρνησης ΣΥΡΙΖΑ-ΑΝΕΛ με το κεφάλαιο και την ΕΕ, τις πολιτικές των μνημονίων, των περικοπών και της φτώχειας, τις ρατσιστικές πολιτικές της ΕΕ-φρούρειο που τρέφουν τους φασίστες.

Η εναλλακτική στην διαχείριση Καμίνη δεν είναι το πισωγύρισμα αλλά ένα μαζικό κίνημα στις γειτονιές που θα επιβάλει μαζί με όλο το εργατικό κίνημα ότι θα σπάσει η λιτότητα και θα δοθούν πόροι για μια καλύτερη ζωή, για παιδικούς σταθμούς, για τα σχολεία, για πράσινο, για τους φτωχούς της πόλης.

Η Ανταρσία στις γειτονιές της Αθήνας δηλώνει ΠΑΡΟΥΣΑ στην εκλογική μάχη της Αθήνας. Θα συνεχίσει να είναι η φωνή της Αντίστασης των εργαζόμενων και της νεολαίας, η φωνή της αλληλεγγύης, η φωνή που υπερασπίζεται την αντικαπιταλιστική ανατροπή ως εναλλακτική λύση. Αξίζει να είναι ακόμη πιο δυνατή στο επόμενο δημοτικό συμβούλιο της Αθήνας!

Δήλωση Πέτρου Κωνσταντίνου, δημοτικού συμβούλου Αθήνας με την Ανταρσία στις γειτονιές της Αθήνας

H αυλαία των ζωντανών μεταδόσεων από το Θέατρο Μπολσόι ανοίγει, αυτή τη σεζόν, με την απευθείας δορυφορική προβολή από τη Μόσχα της «Συλφίδας», ενός κλασικού αριστουργήματος του χορού που εξακολουθεί γοητεύει το κοινό εδώ και σχεδόν δύο αιώνες. Η μετάδοση της παράστασης έχει προγραμματιστεί για την Κυριακή 11 Νοεμβρίου στις 5 το απόγευμα στην Αίθουσα Νίκος Σκαλκώτας. «Η Συλφίδα», από τα διασημότερα κομψοτεχνήματα της δανέζικης σχολής Μπουρνονβίλ, παρουσιάζεται χορογραφημένη μοναδικά για το Μπολσόι από τον γνώστη του είδους Johan Kobborg [Γιόχαν Κόμποργκ] και βασίζεται στη μουσική του νορβηγού συνθέτη Herman Severin Løvenskiold  [Χέρμαν Σεβερίν Λέβενσολ]. Τους ρόλους ερμηνεύουν οι Πρώτοι Χορευτές, οι Σολίστ και το Corps de Ballet του Μπαλέτου Μπολσόι. Το λιμπρέτο υπογράφουν δύο μετρ της ρομαντικής εποχής, ο τενόρος και λιμπρετίστας Adolphe Nourrit [Αντόλφ Νουρρί] και ο πρωτοποριακός ιταλός χορογράφος και χορευτής Filippo Taglioni [Φιλίππο Ταλιόνι], ο οποίος δημιούργησε το πρώτο μπαλέτο σε πουέντ.

Η υπόθεση της «Συλφίδας» βασίζεται στο λιμπρέτο της περίφημης όπερας «Ροβέρτος ο διάβολος» του Τζάκομο Μάγιερμπεερ: τη μέρα του γάμου του ο νεαρός Σκωτσέζος Τζέιμς ξυπνάει από το φιλί που του δίνει μια αιθέρια φτερωτή ύπαρξη, μια Συλφίδα. Μαγεμένος από την ομορφιά της ο Τζέιμς ρισκάρει τα πάντα για να κυνηγήσει τον ανέφικτο έρωτα…

Η μετάδοση εντάσσεται στο πλαίσιο των εκδηλώσεων Χορός στο Μέγαρο και πραγματοποιείται σε συνεργασία με το Θέατρο Μπολσόι και την Pathé Live, μια συνεργασία που προσφέρει τη δυνατότητα στους φίλους της ορχηστικής τέχνης, σε περισσότερες από 60 χώρες σε όλο τον κόσμο, να γνωρίσουν κορυφαία έργα του παγκοσμίου ρεπερτορίου μέσα από δορυφορικές προβολές παραστάσεων από τη ρωσική πρωτεύουσα (The Bolshoi Ballet Live from Moscow).

Στις φετινές μεταδόσεις το κοινό θα έχει την ευκαιρία να απολαύσει έξι ακόμη εξαιρετικές παραγωγές του Μπαλέτου Μπολσόι: «Δον Κιχώτης» (2/12/2018), «Καρυοθραύστης» (23/12/2018), «Η Μπαγιαντέρα» (20/1/2019), «Ωραία Κοιμωμένη» (17/3/2019), «Χρυσή εποχή» (7/4/2019), «Σουίτα Κάρμεν-Πετρούσκα» (19/5/2019).

«Η Συλφίδα» («La Sylphide»)

Διάρκεια: 2 ώρες (με διάλειμμα)

Μουσική                                                         Herman Severin Løvenskiold  

Χορογραφία                                                  Johan Kobborg  (βασισμένη στον    

August Bournonville)

Λιμπρέτο                                                       Adolphe Nourrit & Filippo Taglioni

Μουσική διεύθυνση                                                Alexei Bogorad

 

ΔΙΑΝΟΜΗ

Sylph/Συλφίδα                                                              Anastasia Stashkevich

James/Τζέιμς                                                            Semyon Chudin

Madge/Ματζ, Witch/Μάγισσα                          Anna Balukova

Effie, James Fiancée/

Έφι, αρραβωνιαστικιά του Τζέιμς                  Xenia Zhiganshina

Gurn/Γκερν                                                                     Artur Mkrtchyan

The First Sylph/ H Πρώτη Συλφίδα               Daria Khokhlova

και το Corps de Ballet του Μπαλέτου Μπολσόι

Τιμές εισιτηρίων

8 € (φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, ΑΜΕΑ) ● 15 € (γενική είσοδος)

 

Eισιτήρια

210 72 82 333, megaron.gr

και σε όλα τα καταστήματα Public

 

Πληροφορίες

210 72 82 333

http://www.megaron.gr

14 – 27 Νοεμβρίου 2018 | Εκθεσιακός Χώρος -1 | 18:00 – 22:00

Εγκαίνια έκθεσης: Τρίτη 13 Νοεμβρίου | 19:00

 

Το σώμα παραμένει η υψηλότερη τεχνολογία που διαθέτεις. Η Στέγη γεμίζει με κρυστάλλινα αντικείμενα τέχνης από τον ιδρώτα αθλητών και χορευτών.

Χόρεψε. Γυμνάσου. Ίδρωσε. Σε μια κουζίνα όπου ο ιδρώτας σου γίνεται κρυστάλλινο αντικείμενο τέχνης στο SWEAT ATHENS της Alice Potts.

Μια έκθεση που θα σε κάνει να ιδρώσεις.

Ο ιδρώτας είναι μια έκκριση χημικών ουσιών που συνδέεται με τη θερμότητα, με το πάθος, είναι μια αντίδραση, μια θερμορύθμιση• ένα σωματικό υγρό, μέχρι τώρα ανεξέταστο από τα βλέμματα της Μόδας ή της Τέχνης. Η Άλις Ποτς έχει δημιουργήσει μια αισθητική εξερεύνηση που αγγίζει τη χημεία και την ομορφιά αυτής της εντροπίας. H συλλογή κρυστάλλινων αντικειμένων τέχνης που δημιούργησε στο μεταπτυχιακό της στο Royal College of Art από ιδρώτα αθλητών και χορευτών παρουσιάζεται στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση σε μια έκθεση, σε επιμέλεια του Σταύρου Καρέλη, σηματοδοτώντας την απαρχή της συνεργασίας της με το Ίδρυμα Ωνάση, ως Onassis Fellow. Δείτε τα έργα της, ιδρώστε στο γυμναστήριο, παρατηρείστε πώς ο ιδρώτας γίνεται κρυστάλλινο αντικείμενο τέχνης στην κουζίνα/εργαστήριο, χορέψτε στο dance floor του Sweat – Athens στον Εκθεσιακό Χώρο της Στέγης από τις 13 έως τις 27 Νοεμβρίου.

«Κάποια μέρα θα είμαστε σε θέση να αναπτύξουμε τα δικά μας αξεσουάρ πάνω στο δέρμα μας». Αυτό υποστήριξε η Άλις Ποτς, πρόσφατη απόφοιτος του Royal College of Art, όπου μαθήτευσε πλάι στη Zowie Broach, σε μια συζήτηση με τη Sarah Mower. Στο επίκεντρο της δουλειάς της είναι η εξερεύνηση της σύγκλισης μεταξύ της Μόδας, της Επιστήμης και του ανθρώπινου σώματος.

Κατά τη διάρκεια της Μπιενάλε της Αθήνας, η Άλις Ποτς παρουσιάζει στο ξενοδοχείο Esperia Palace (Σταδίου 22), ένα έργο της που αναδεικνύει το εναλλακτικό μέλλον του design και videos που απεικονίζουν όσα συμβαίνουν στην έκθεσή της στη Στέγη.

Το Ίδρυμα Ωνάση πιστεύει στον άνθρωπο. Επενδύει σε πρόσωπα, όχι μόνο σε project. Εστιάζει στη σημασία του ταξιδιού, όχι μόνο στον προορισμό. Το πρόγραμμα Onassis Future, περικλείει το όραμα του Ιδρύματος Ωνάση σχετικά με την εκπαίδευση, την προσωπική και επαγγελματική ανάπτυξη, το μέλλον των ανθρώπων. Με εξατομικευμένες υποτροφίες, residencies, και internships, το πρόγραμμα Onassis Future υποστηρίζει την απελευθέρωση των δυνάμεων που όλα τα ανήσυχα μυαλά αξίζουν. Η Αθήνα είναι η πόλη μας, η πόλη που όλοι οι άνθρωποι του σύμπαντος του Ιδρύματος Ωνάση θέλουν να εξερευνήσουν. Η Alice Potts, απόφοιτος του τμήματος μόδας και καινοτομίας του Royal College of Arts στο Λονδίνο, θα ζήσει στην Αθήνα για ένα ολόκληρο έτος, ως Onassis Fellow. Μελετώντας την ποίηση των ανθρώπινων υγρών, τον ιδρώτα ως τέχνη, η Άλις Ποτς διερευνά περαιτέρω την ανθρώπινη αθλητική ανατομία, τόσο εσωτερικά όσο και εξωτερικά, καθοδηγούμενη αβίαστα από την ιστορία της Αθήνας, τις καταβολές των Ολυμπιακών αγώνων, το σώμα γεμάτο αίμα, τα μαθηματικά του ιδρώτα, εκείνο το πάθος και την εξέταση των εξαιρετικών επιδόσεων της αθλητικής προσπάθειας στην πόλη, όπου ξεκίνησαν όλα τα αθλητικά, κοινωνικά και πολιτιστικά επιτεύγματα.

 

Συντελεστές

Επιμέλεια: Σταύρος Καρέλης
Συντονισμός: Κωνσταντίνα Σουλιώτη
Αρχιτεκτονικός σχεδιασμός έκθεσης: Mark Boyce
Κείμενα: Sarah Mower
Φωτογραφίες: Nick Knight

Παραγωγή: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

 

 

 

Πληροφορίες

Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Συγγρού 107

14 – 27 Νοεμβρίου 2018

Εκθεσιακός Χώρος -1 | 18:00 – 22:00

Εγκαίνια: Τρίτη 13 Νοεμβρίου | 19:00

 

Είσοδος ελεύθερη

 

http://www.sgt.gr/gre/SPG2193

Οι παραστάσεις του έργου «Εθνικός Ελληνορώσων» του Αντώνη Τσιοτσιόπουλou σε σκηνοθεσία Γιώργου Παλούμπη, που παρουσιάζεται στο Από Μηχανής Θέατρο για δεύτερη χρονιά μετά τη μεγάλη καλλιτεχνική κι εισπρακτική επιτυχία της προηγούμενης σεζόν, συνεχίζεται με επιτυχία σε νέες ώρες, κάθε Τετάρτη στις 21:30, Σάββατο στις 18:00 και  Κυριακή στις 21:30.

Λίγα λόγια για το έργο:

Εδώ και τρία χρόνια, σε μια γειτονιά σε μια άκρη του Δήμου της Αθήνας, στο Ελληνορώσων, έξι φίλοι γύρω στα σαράντα, μαζεύονται, μια φορά τον μήνα, για ένα “μπασκετάκι”. Το ραντεβού συνήθως πέφτει Σάββατο - εκεί, κατά το απογευματάκι - στο ίδιο πάντα ανοιχτό γήπεδο μπάσκετ. Το κάνουν όπως λένε “για να ξεσκουριάζουν” …και να πίνουν μετά καμιά μπύρα χωρίς ενοχές. Και σήμερα το ίδιο. Συναντήθηκαν, είπαν τα νέα τους, έκαναν το ζέσταμά τους, πήραν την μπάλα στα χέρια και το παιχνίδι άρχισε. 

Ο Εθνικός Ελληνορώσων είναι μία κωμωδία, για τα παιδιά μιας γειτονιάς που λένε ότι μεγάλωσαν, για πρησμένους αστραγάλους, για πληγές που έκλεισαν και για άλλες που μείναν ανοιχτές. Ένα έργο για ξεχειλωμένες φανέλες, ξεφούσκωτες μπάλες και εγκλήματα. Μεταφορικά και κυριολεκτικά. Εξ’ αμελείας και μη.

 
“Όταν ο άντρας φτάνει στα σαράντα, πρέπει να αρχίσει να προσέχει”

                                                                                               Michael Jordan

 

Trailer παράστασης: https://www.youtube.com/watch?v=IKJqDexM57s&feature=youtu.be

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Κείμενο: Αντώνης Τσιοτσιόπουλος

Σκηνοθεσία - Δραματουργία: Γιώργος Παλούμπης

Σκηνικά: Ηλέκτρα Σταμπούλου

Κοστούμια: Ομάδα Boudoir

Φωτισμοί: Βασίλης  Κλωτσοτήρας

Ηχητική επιμέλεια: Ανδρέας Μιχόπουλος

Βοηθός Σκηνοθέτη: Μιχάλης Ζαχαρίας

Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας

Σχεδιασμός Αφίσας: Θωμάς Παπάζογλου

ΠΑΙΖΟΥΝ:

Στάθης Σταμουλακάτος, Μάκης Παπαδημητράτος, Θάνος Αλεξίου, Κώστας Φυτίλης, Στέλιος Δημόπουλος, Αντώνης Τσιοτσιόπουλος

ΚΑΤΩ ΣΚΗΝΗ

Κάθε Τετάρτη στις 21:30, Σάββατο στις 18:00 & Κυριακή στις 21:30

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

ΤΕΤΑΡΤΗ :

Κανονικό: 13€

Φοιτητικό / Ανέργων /ΑμεΑ/ Άνω των 65:10 €

Ατέλεια: 5€

ΣΑΒΒΑΤΟ-ΚΥΡΙΑΚΗ:

Κανονικό: 15€

Φοιτητικό / Ανέργων /ΑμεΑ/ Άνω των 65: 12 €

Ατέλεια: 5€

 

 

 

 

Υπεύθυνος Επικοινωνίας και Δημοσίων Σχέσεων: Αντώνης Κοκολάκης

Εmail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. και Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Από Μηχανής Θέατρο

www.amtheater.gr
Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο, τκ 10436
Τηλέφωνο: 210 5232097

Ώρες ταμείου και επικοινωνίας: Καθημερινά 9:00 -  22:00
Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Από 10 Δεκεμβρίου και μόνο για 18 παραστάσεις

Δευτέρα, Τρίτη στις 21:00

Η ομάδα ΑΝΙΜΑ, μετά τις επιτυχημένες παραστάσεις "Έξοδος" (υποψήφια για το βραβείο Κάρολος Κουν) και "Ζητιάνος", συνεργάζεται με την Κωνσταντίνα Μιχαήλ, τον Κωνσταντίνο Κάππα και τη Μαίρη Χήναρη, στο έργο Γαμήλιο Εμβατήριο του Άγγελου Τερζάκη, που ανεβαίνει στο Σύγχρονο Θέατρο, σε συμπαραγωγή με το ΔηΠεΘε Ρούμελης και σε συνεργασία με τη Λυκόφως.

Ένα από τα πιο σημαντικά νεοελληνικά θεατρικά έργα του 20ού αιώνα, ανεβαίνει στη σκηνή, μετά από πολύ καιρό, για 18 μόνο παραστάσεις.

Υπόθεση: Σε μία ελληνική κωμόπολη του Μεσοπολέμου μία οικογένεια που έχει χάσει τον πατέρα κι έχει τέσσερις ανύπαντρες κόρες στηρίζει όλες τις ελπίδες της στο γιο, ο οποίος βρίσκεται στην Αθήνα. Όταν κάποια στιγμή επιστρέφει, δεν το κάνει για να βοηθήσει την οικογένειά του, αλλά για να πουλήσει ό,τι τελευταίο τους έχει απομείνει, καλύπτοντας έτσι την κατάχρηση που έχει κάνει στη δουλειά του. Η οικογένεια καταρρέει κι η επαναστάτρια κόρη αποφασίζει να πάρει την κατάσταση στα χέρια της. Κάθε επανάσταση όμως ποτίζεται με αίμα…

Η Ομάδα ΑΝΙΜΑ επέλεξε να ανεβάσει αυτό το πρωτοποριακό για την εποχή του κείμενο, για να διερευνήσει τις έμφυλες σχέσεις καθώς και την πορεία του γυναικείου κινήματος, που βρίσκεται σε έξαρση εκείνη την περίοδο. Ο Αγγελος. Τερζάκης έγραψε το Γαμήλιο εμβατήριο σε μια μεταβατική εποχή για την ελληνική κοινωνία, θέλοντας να καταδείξει το καταθλιπτικό κλίμα, την ασφυκτική ατμόσφαιρα και τις έντονες κοινωνικές ανισότητες, που επικρατούσαν στην Ελλάδα του 1930. Μέσα σε αυτήν την ατμόσφαιρα οι γυναίκες, που υφίστανται τα πιο πολλά, ασφυκτιούν δέσμιες της οικονομικής στενότητας, των κοινωνικών προκαταλήψεων και κυρίως των αυταρχικών αντιλήψεων της πατριαρχικής κοινωνίας. Η αντίδραση του καταπιεζόμενου σ’  αυτές τις περιπτώσεις είναι καταστροφική, τόσο για τον ίδιο, όσο και για το περιβάλλον του.

Η σκηνική προσέγγιση,  επικεντρώνεται στο γεγονός ότι η θέση της γυναίκας στην ελληνική κοινωνία δεν έχει αλλάξει ουσιαστικά, ανοίγοντας έναν διάλογο του τότε με το σήμερα. Γι’ αυτόν το λόγο, η ανδρική παρουσία θα είναι συμβολική με την ύπαρξη μόνο ενός άνδρα ηθοποιού, που θα υποδυθεί όλους τους αντρικούς ρόλους. Με αυτόν τον τρόπο τονίζεται η ιδέα, ότι η εικόνα του άντρα στα μάτια αυτών των γυναικών είναι μία και είναι ίδια.

ΟΜΑΔΑ ΑΝΙΜΑ

Η Ομάδα Anima δραστηριοποιείται τα τελευταία χρόνια στο χώρο του θεάτρου. Με σκηνοθέτη τη ΡουμπίνηΜοσχοχωρίτη και βασικούς εκπροσώπους την ίδια και την ηθοποιό Κατερίνα Μπιλάλη, καθώς και μια ομάδα μόνιμων συνεργατών, πειραματίζεται κυρίως σε σύγχρονες θεατρικές φόρμες αφήγησης. Ο πειραματισμός έγκειται τόσο στο κομμάτι της φόρμας, δηλαδή της όψης της παράστασης όσο και στην υποκριτική μέθοδο. Η κεντρική ιδέα πάνω στην οποία δουλεύει η ομάδα είναι μια μεταμπρεχτική προσέγγιση των κειμένων. Μέσα από την ουσιαστική χρήση της μουσικής ως παρτενέρ των ηθοποιών, την κίνηση και την σωματοποιημένη έκφραση των ρόλων, προσεγγίζεται η υποκριτική.

Το ενδιαφέρον της ομάδας στρέφεται είτε γύρω από κλασικά κείμενα και πώς μπορούν να παρουσιαστούν ώστε να αφορούν το σήμερα, είτε γύρω από πολιτικά, ιστορικά έργα. Η ματιά που προσεγγίζουμε τα κείμενα μέχρι σήμερα έχει αφετηρία και στόχο να φωτίσει τη γυναικεία πλευρά-θέση μέσα στα κοινωνικά και ιστορικά συμφραζόμενα  και να διερευνήσει τις  έμφυλες ταυτότητες.

Σταθμός στην πορεία της ομάδας είναι η παράσταση "Έξοδος", η οποία παίχτηκε για τρεις σεζόν και για την οποία η ομάδα ήταν υποψήφια για το βραβείο Κάρολου Κουν στην κατηγορία Δραματουργία Νεοελληνικού έργου.

Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΕΠΙΧΟΡΗΓΕΙΤΑΙ ΑΠΟ ΤΟ ΥΠΟΥΡΓΕΙΟ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία: ΡουμπίνηΜοσχοχωρίτη

Δραματουργική επεξεργασία: Κωνσταντίνος Κυριακού

Σκηνικά: Δήμητρα Λιάκουρα

Κοστούμια: Μαρία Παπαδοπούλου

Πρωτότυπη Μουσική: Στάθης Δρογώσης

Επιμέλεια Κίνησης: Ειρήνη Κλέπκου

Βοηθός σκηνοθέτη: Ελένη Δενδρινού

Φωτογραφίες: Δομινίκη Μητροπούλου

Μακιγιάζ: ΓιάνναΝοικοκύρη

Styling: Data type atelier de beaute

Παραγωγή: Ομάδα ANIMA – ΔΗΠΕΘΕ Ρούμελης

Προβολή- Επικοινωνία: BrainCo

Ηθοποιοί (αλφαβητικά): Κωνσταντίνος Κάππας, Πέτρα Μαυρίδη, Κωνσταντίνα Μιχαήλ, Κατερίνα Μπιλάλη, Γιώτα Τσιότσκα, Μαίρη Χήναρη.

Σύγχρονο Θέατρο

Ευμολπιδών 45, Αθήνα  2103464380

Διάρκεια: 80 λεπτά χωρίς διάλειμμα.

Τιμές εισιτηρίων: 15€, 12€ μειωμένο, 9€ γκρουπ & ανέργων

ΑΠΟ ΤΙΣ 9 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ

Ο μποέμ τραγουδοποιός Παντελής Αμπαζής, το συγκρότημα «Ανωτάτη Ζαμπετική» και ο θρυλικός θηλυκός θίασος «ζήτω τα λαϊκά κορίτσια!»

παρουσιάζουν μια ξεκαρδιστική μουσικοθεατρική παράσταση...

Μια διαδραστική παράσταση με τραγούδια χιουμοριστικά ή εύθυμα, πασίγνωστα αλλά αφάγωτα! Κινηματογραφικά τραγούδια, πικάντικα αλλά και βαριά λαϊκά με τζαζ διάθεση και ροκ άποψη!

Από τα 50ς έως σήμερα!

Τραγούδια για κοντούς, καμένες από κοντό, "πολύ ωραίους", για λαϊκά κορίτσια, για αγόρια με κοιλίτσα, για όσους δε δουλεύουν, μποέμ εκ πεποιθήσεως, κυρά - Κατίνες, ρομαντικούς δειπνιστές, λάτρεις των εκδρομών και της κομψής αλητείας, πεθερόπληκτους, Λούλες, δίμετρες Ρωσίδες, καμένους από Ρωσίδα, "βούρτσες", νταρντάνες με φουστανάκια με δαντέλα, μπουζουκομάχους, μπουζουκοβόρους, ζαμανφουτίστες, σοκολατολάγνους, madame, γατόνια και λοιπές δημοκρατικές δυνάμεις…

Τραγούδια με χαμόγελο για όλη την οικογένεια.

Κωμικές πρόζες& σπαραξικάρδιες ατάκες.

Μουσική παράσταση γένους θηλυκού, με πρόζες, μουσικές και τραγούδια!

Πέντε όμορφα κορίτσια, τέσσερα όμορφα φορέματα…

ΤΟ ΥΠΟΥΡΓΕΙΟ ΨΥΧΑΓΩΓΙΑΣ ΠΡΟΕΙΔΟΠΟΙΕΙ: ΘΑ ΠΕΘΑΝΕΤΕ ΑΠΟ ΤΑ ΓΕΛΙΑ!

 

Ταυτότητα παράστασης:

Ιδέα, Κείμενα, Πρόζες, Πρωτότυπες Μουσικές, Τραγούδια και Σκηνοθεσία:

Ο “ανεξήγητα αρέσω” Τραγουδοποιός:Παντελής Αμπαζής

Παιζοτραγουδά μαζί του ο θρυλικός θηλυκός θίασος “Ζήτω τα Λαϊκά Κορίτσια!”:

Σεμέλη Σακελλαρίου, Άννα-Μαρία Μπιλίδα, Δανάη Μιχαλάκη, Εχθρική Συμμετοχή “Στενός Κορσές”  Έλσα Λουμπαρδιά, Άννη Θεοχάρη, BackingΒand “ΑνωτάτηΖαμπετική”

Κιθάρα-Μπουζούκι:Λάκης Αργυριάδης,

Κοντραμπάσο:Νικόλας Βοστάνης, Τύμπανα-Κρουστά:VagoCuervo

Πιάνο:Γιάννης Δοναδίκης, Κλαρινέτο-Φλάουτο:Μαρίνος Γαλατσινός, Τρομπόνι:Μαρίνος Χειμώνας, Σαξόφωνο:Κώστας Στάικος

Διεύθυνση Ορχήστρας:ο μαέστρος Νίκος Κούρος,

Θεατρική Διδασκαλία:Γεράσιμος Γεννατάς,

Σκηνογραφία:Δέσποινα Βολίδη

Φωτογραφίες:Αντώνης Συμεωνάκης,

Ηχοληψία-Φωτισμός:“Qualisound” Ανδρέας Αθανασίου

 

Πρεμιέρα: Παρασκευή 9Νοεμβρίου 2018

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Παρασκευή και Σάββατο στις21:30

Διάρκεια: 180 λεπτά (με διάλειμμα)

Εισιτήρια: 15 ευρώ, 12 ευρώ, 10 ευρώ

Χώρος: CORONETTHEATER

Φρύνης 11 &Υµηττού, Παγκράτι

Τηλ.: 210 70 12 123 & 210 70 12 511

 

Παραπλεύρως του Θεάτρου υπάρχει Parking Αυτοκινήτων

Ασπασίας 5, Εµπορικό Κέντρο Athens Millenium

στην προνοµιακήτιµή των 5,00 €

(Με την επίδειξη του εισιτηρίου)

 

Συναδέλφισσες , συνάδελφοι

Όλα τα αιτήματα των απεργιακών μας κινητοποιήσεων, εξακολουθούν να παραμένουν  άλυτα θέτοντας σε κίνδυνο ακόμα  και αυτή  καθ΄εαυτή  την αναπτυξιακή πορεία της ΕΡΤ, στην τροχιά της οποίας μπήκε η εταιρεία μετά από δυόμισυ χρόνια  …υποσχέσεων.

 Η λύση των όλων αυτών των δίκαιων αιτημάτων μας ήταν και είναι στα χέρια της κυβέρνησης κι όχι της όποιας διοίκησης ,

Τα  εμπλεκόμενα υπουργεία το ΥΨΗΠΤΕ και κυρίως το ΥΠΟΙΚ, μας  έδειξαν  ότι  πάσχουν  από επιλεκτική  βαρηκοϊα, δείχνοντας  τα αντανακλαστικά  τους μόνο  στις  κραυγές  μερικών που παρουσιάζονται  ως  «εσωτερική αντιπολίτευση» του κυβερνώντος   κόμματος, αλλά  και στις υλακές της  αξιωματικής  αντιπολίτευσης  που  δεν έχει σταματήσει τις επιθέσεις της εναντίον της ΕΡΤ  χρησιμοποιώντας  μάλιστα τελευταία  ως  «όπλα»  τις  ανυπόστατες  «αριστερές» καταγγελίες  δύο –τριών πρώην στελεχών που  είναι  όπως φαίνεται  «συστρατευμένοι στην κοινή αντίληψη» μαζί τους .

Αντανακλαστικά, που τα  εποπτεύοντα υπουργεία δεν  έδειξαν στα δικά μας  ζητήματα,τα οποία  θέτουμε διαρκώς  ήδη από το 2015  και   συμπεριλαμβάνονταν όπως ξέρετε  ως θεμελιώδη αιτήματα  και στις απεργιακές μας  κινητοποιήσεις.

Αιτήματα   που αφορούν  στο παρόν και στο μέλλον των εργαζομένων, κι όχι  απλά στην  ικανοποίηση  των  ιδιοτελών  στρατηγικών του καπρίτσιου και των σκοπιμοτήτων μιας μικρής ετερόκλητης ομάδας.

Επειδή  δεν σκοπεύουμε  να παράσχουμε κανενός  είδους άλλοθι  σε κανέναν , ούτε στην κυβέρνηση , ούτε στους αρμόδιους υπουργούς και κυρίως  σε όσους βρίσκονται στον  πυρήνα  ή στις  «παρυφές» (ως μέλη  ή ως «συστρατευμένοι»)  στην  επι της ουσίας κυβερνώσα  «εσωκομματική αντιπολίτευση» , η οποία προκάλεσε  την υφιστάμενη σήμερα  ακυβερνησία  της ΕΡΤ, αναστέλλουμε  προς το παρόν τις  απεργιακές  μας κινητοποιήσεις που  έχουμε  προαναγγείλλει μέχρι  να υπάρξει νέα διοίκηση, γεγονός  βέβαια που δεν μας εμποδίζει  να συμμετάσχουμε  στην  24ωρη απεργία  της  14/11/2018  που έχει εξαγγείλλει  το Εργατικό Κέντρο Αθήνας προβάλλοντας έτσι και τα δικά μας  αιτήματα.

Ο αγώνας  συνεχίζεται  και θα συνεχίζεται  μέχρι να  ικανοποιηθούν  όλα  τα δίκαια αιτήματά μας.

Plab4c

Kυριακή 11 Νοεμβρίου, 8.00μ.μ, Μπόταση 6 Εξάρχεια

Ο διαβολάκος (Ilpiccolodiabolo), 1988,

Σκηνοθεσία: Ρομπέρτο Μπενίνι,
Σενάριο: Τζιουζέπε Μπερτολούτσι, Με τους Ρομπέρτο Μπενίνι, Βιντσένζο Τσεράμι,
Πρωταγωνιστούν: Ρομπέρτο Μπενίνι, Γουώλτερ Ματάου, Στεφανία Σαντρέλι, Νικολέτα Μπράσι,
Παραγωγή: Ιταλία (1998)

Οι κινηματογραφικές βραδιές ξεκινάνε φέτος με την κωμωδία του Ρ. Μπενίνι «ο διαβολάκος» την Κυριακή 11 Νοεμβρίου στα νέα μας γραφεία, Μπόταση 6, 1^ος όρ. Εξάρχεια. ( Προσοχή στην ημέρα και στον χώρο!!!).


Η υπόθεση:


Έχετε ποτέ σκεφτεί τι θα κάνaτε αν ο διάβολος ερχόταν στο σπίτι σας; Πολύ περισσότερο αν αυτό συνέβαινε σε κάποιον ιερέα, τότε τα πράγματα σίγουρα θα περιπλέκονταν ακόμη περισσότερο. Φαίνεται πως αυτή η ιδέα γύριζε στο μυαλό του Μπενίνι για αρκετό καιρό πριν από 20 περίπου χρόνια και τελικά την έκανε ταινία. «Ο Διαβολάκος» μπορεί να μην είναι μια από τις γνωστές ταινίες του, όσο η βραβευμένη με Όσκαρ «Η ζωή είναι ωραία», αλλά παραμένει μια χαρακτηριστική του ύφους του Μπενίνι κωμωδία.

Η ιστορία της ταινίας μιλάει για τον Πατέρα Μωρίς (Γουώλτερ Ματάου), έναν ιερέα στη Ρώμη όπου πρόσφατα ερωτεύτηκε με την Πατρίτσια, (Στεφανία Σαντρέλι) για την οποία όμως νιώθει πολύ μπερδεμένος. Καθώς παλεύει να ξεκαθαρίσει τα πράγματα τον καλούν να κάνει έναν εξορκισμό σε μια ηλικιωμένη γυναίκα. Ενώ λοιπόν ο Μωρίς δεν είναι απόλυτα πεπεισμένος ότι ο εξορκισμός έχει πετύχει, αναγκάζεται να το πιστέψει από την παρουσία ενός «σκοτεινού» πλάσματος. Αποκαλεί τον εαυτό του Τζουντίτα και έχει τη μορφή ενός αφελή, χαμογελαστού, με αστείο σουλούπι άντρα (Ρομπέρτο Μπενίνι). Το τελευταίο που θα μπορούσες να σκεφτείς αν τον έβλεπες είναι πως είναι ο διάβολος. Κι όμως είναι, απλά ακόμη είναι νέος και δεν έχει καθόλου εμπειρία.

Παρόλο που «ο Διαβολάκος» δεν είναι η πιο χαρακτηριστική του ταινία, φέρει ξεκάθαρα την υπογραφή του Μπενίνι. Είναι μια κωμωδία καταστάσεων, με πολλές αστείες σκηνές και παρεξηγήσεις που θυμίζουν συχνά αυτές του ελληνικού σινεμά.

Παρόλο που «ο Διαβολάκος» δεν είναι η πιο χαρακτηριστική του ταινία, φέρει ξεκάθαρα την υπογραφή του Μπενίνι. Είναι μια κωμωδία καταστάσεων, με πολλές αστείες σκηνές και παρεξηγήσεις που θυμίζουν συχνά αυτές του ελληνικού σινεμά.

Δεν πρόκειται να δει κανείς σε αυτή την ταινία, κέρατα, ουρές και άλλα εφέ καθώς δε σπαταλήθηκαν καθόλου χρήματα για κάτι τέτοιο, που άλλωστε δεν ήταν απαραίτητο. Όλα τα «διαβολικά» στοιχεία της ταινίας είναι δοσμένα μέσα από διαλόγους, ηθοποιία και μερικούς καθρέφτες.

Το παίξιμο του Μπενίνι συνδυασμένο με τη σοβαρότητα και στωικότητα του Ματάου, αποτελούν δυο πολύ καλούς λόγους για να δει κανείς την ταινία, αν έχει διάθεση να δει μια καλή κωμωδία που όμως δε χάνει την ευκαιρία να σατιρίσει με έξυπνο τρόπο κάποιες θρησκευτικές και κοινωνικές αντιλήψεις των καθολικών.

Κριτική: John Moscow, Πηγή :www.happyweek.gr